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3 de junio de 2014

POLICE DES MOEURS - ESSAIE PAS Split 12"

El sello francés Atellier Ciseaux añade una referencia más a su catálogo al editar un split compartido protagonizado por dos proyectos muy significativos de la escena dark synthpop de Montreal; Police des Moeurs y Essaie Pas. Ambos proyectos coinciden al combinar crispaciones sintéticas, construidas a base de sintetizadores y teclados varios, con melodías protagonizadas por la dualidad vocal hombre/mujer que aportan sus componentes.
Police des Moeurs nos ofrecen en la cara A del disco tres buenas canciones de frías melodías de tildes pop, aceleradas a base de rítmicas sintetizadas, como son “Corps Invisible”, “Ombre” y “Je te Montrerai”. Canción esta última en la que colabora Violette Vilaine tras su alter ego Donzelle. La cara B está reservada para  Essaie Pas, dúo integrado por Marie Davidson y Pierre Guerineau  que aportan destellos de sensualidad a su synthpop gracias a los matices de chanson que añaden a sus composiciones. Ejemplo de ello son las canciones  “De Menthe Liqueur (partII)” y “Retox”, en las que  Essaie Pas aportan la faceta más ambiental que rítmica de los sintetizadores al disco, llegando a tildes de experimentación con el corte  “CCAARRCCAAJJOOUU”.

No hay duda.  La escena synthpop canadiense realmente está en ebullición y
Atellier Ciseaux nos lo confirma a 33 rpm._Published by Alfonso.

5 de mayo de 2014

VA - A Visual And Auditory Reminder Of The Beauty Of Life

Desde Seja Records (Holanda) nos llega este recopilatorio "A Visual And Auditory Reminder Of The Beauty Of Life", un recopilatorio lanzado para celebración de sus 2 años de existencia especializandose claramente en sonidos minimal, electro, coldwave y darkwave.

El álbum comienza con la banda Fatal Casualties,
formada en el '86 y con sede en Estocolmo, muy activa entre el 87 y el 91, que se reunieron de nuevo en 2010. Ellos participan con un remake de su "Porta Breath", minimal en su forma más pura y una hermosa apertura para este gran recopilatorio. Le sigue Niton Decay, un proyecto del alemán Stefan Gonzer, conocido por sus ritmos rimbombantes y su sonido darkwave. La banda británica Poeme Electronique, formada por Dave Hewson, conocido por sus composiciones para la televisión británica y por varias bandas sonoras de películas, colabora aqui con la canción "Let There Be Neon", una especie de sintonía de los 80 que recuerda a la canción "Metropolis" de Kraftwerk con toques de unos tempranos Human League. ImiAfan y Adrian Smith aportan un tema muy agradable, con ritmo y unos potentes sintetizadores analógicos ("Try One"). La banda holandesa Kompleta con el tema "Das Haus" y su sonido analógico cierran esta primera parte del recopilatorio.
La banda Sophya es la única banda con un montón de riffs de guitarra y potente bajo que recuerdan a unos primerizos The Cure con su sonido New Wave en la gran canción "Mechanical Butterflies". Los pioneros holandeses Das Ding, que se hicieron ya famosos en los años ochenta por la publicación de sus temas en limitados casettes desde su propio sello Tear Apart Tapes, colaboran con la gran canción "Kafka Blues". Electro minimal potente y muy bailable y sin duda uno de nuestros temas favoritos del álbum. Mangelexemplar son un dúo alemán con sintetizadores, y demuestran que la New Wave está de vuelta con "Internetdemenz". Sintetizador analógico y ritmo fuertes junto la extraña voz monótona de Lili, un sonido minimal muy Kraftweriano. El fantástico dúo griego Selofan nos trae "Nafthalini", con una fuerte línea de bajo junto con el poder y la ternura de la voz masculina que penetra y enalza los sentidos, otra pista brillante de este recopilatorio. Terminando con Traffic AM y Chambre Froide, ambas bandas con temas fríos y oscuras, con susurrantes guitarras y voces que ponen la piel de gallina.

Este álbum es imprescindible para todos los amantes de la onda underground mínimal, darkwave y sonidos oscuros. Una recopilación perfecta. Limitado a 333 ejemplares en vinilo (ya agotados!) y en descarga digital. Felicidades Seja!_Published by Sergio.

10 de abril de 2014

PEINE PERDUE

La conexión París-Berlín se pone de manifiesto de nuevo tras las gélidas notas de las canciones del dúo Peine Perdue. Canciones de esencia minimal wave construidas con las notas extraídas de los sintetizadores de Stephane Argillet y con la oscuridad sensual que expresa la voz de Coco Gallo. Tras debutar mediante los seis temas que contempla “Adieu Staccato”, EP editado en el 2013 por el sello y referente germano F.K.K.-Musik / Kernkrach, Peine Perdue editan su primer álbum, “No Souvenir”, de la mano del joven sello barcelonés Cold Beats dando forma a la tercera referencia de su catálogo.
“No Souvenir” recopila las seis canciones editadas previamente en su EP y “Amour Paresse”, el primerizo y adictivo tema synthpop a partir del cual Peine Perdue iniciaron su aventura musical. Las nuevas canciones mantienen la esencia inicial en la que se conjuga electro primigenio, espíritu chanson, rítmica minimal, cálida gelidez e inquietud sensual. En total, catorce cortes de proto electrónica de producción lo-fi que se enriquece con el acompañamiento de una elegante dicción afrancesada gracias a la cual consiguen generar ambientaciones de melancólica femineidad no exentas de inquietud, misterio y atractiva décadanse. 

Con todo ello
Peine Perdue nos ofrecen un trabajo que se inspira en el legado de grupos como Deux o Elli & Jacno al mantener tanto el formato de dúo como los resortes estilísticos de sus predecesores, pero que consigue ofrecer un disco que, a pesar de su título, sí es todo un regalo. _Published by Alfonso.

25 de marzo de 2014

W A V E C O R E . 2 (VVAA)


El sello francés Anywave Records contempla todavía pocas referencias, pero congratula el gusto del que hace muestra en la selección de su catálogo. Orientado a los sonidos oscuros extraídos de notas post-punk, de tensiones electrónicas, de diminutos reflejos pop, de secuencias shoegaze y de melancolías ambientales, Anywave Records expande sus preferencias musicales en sus recopilatorios “W A V E C O R E”. Cuidadas compilaciones que son todo un ejercicio de búsqueda e inspiración mediante las cuales difunde trabajos de proyectos musicales sumergidos en la inmensidad de las ondas, muchos de los cuales de difícil encuentro.
En su primer volumen, “W A V E C O R E” acoge dieciocho cortes. La esfera etérea y ambiental de Tropical Horses nos abre la escucha de la compilación para dejar paso a una espacialidad industrial que envuelve al oyente gracias al egipcio Gást. Con Luminance la melancolía se ilumina tras las sombras de los ecos de una guitarra y de unas gélidas secuencias electrónicas. Oscuridad electrónica que se transforma en bailable con Erwin Flynn e intensidad en las guitarras que se distorsiona con TheDAVID, Lifeless Past y People ofNothing. El francés Echö juega suavemente con el pop electrónico y los egipcios PanSTARRS satinan el post punk. La experimentación sónica la aportan The Average by Six, Montebourg y Brune, una intensa melancolía instrumental de estigma darkpop se despliega con Hili Enda, Seahorse Hunter juegan con el dreampop, Selenian son intensidad shoegaze y la atmósfera se vuelve gélida e hipnótica con los italianos Schonwald. Avgvst son todo un descubrimiento con su postwave electrónico y el darkelectro de Mynationshit nos lleva al final de esta primera recopilación.



Pero no se vayan todavía, que aún hay más. “W A V E C O R E Volume II” reincide en las premisas de su antecesor, pero aportando diecisiete nuevas referencias al oyente. En esta ocasión, las puertas se abren con los retoques de minimalismo y el redoble de tambor de Seventeen at this time. Desde Baltimore llegan dos proyectos capitaneados por Jason Sloan; con L’Avenir explora facetas dark synth y con Amalise, vertientes más etéreas y evocadoras. Déficit Budgétaire se desplazan por mantras postpunk que se ven enriquecidas por la distorsión de los mexicanos Psychic Hearts. La inquietud rítmica se retuerce con los ucranianos Blabarism, Supahmoonmoon y con Zanye East, mientras que la melancolía instrumental de halo synthwave recae en MNHCK, Jari Pitkänen y Praire. Con Future se pincelan facetas shoegaze en la recopilación, Kindest Cuts aporta la mirada ochentera y Jacqueline Sauvage su electrónica y retorcida chanson. Los canadienses Brusque Twins colaboran a ritmo de synthpop, los norteamericanos Mareux lo hacen con una bonita melancolía pop y How to Disappear Completely ambienta con su etéreo shoegaze la despedida.

Con sendos volúmenes
Anywave Records demuestra que, a pesar de todo, hay inquietudes que no entienden de fronteras. Y, por favor, que siga así hasta el final de cualquier tiempo.
_Published by Alfono.

21 de febrero de 2014

S U R V I V E (MF064_EP)

Este esperado EP del grupo S U R V I V E muestra una gran evolución dentro del mundo cada vez más poblado por la adoración a los sintetizadores analógicos. Sin abandonar totalmente el sonido impulsado por beats que hizo tan grande su album debut "MNQ026" (Mannequin Records 2012), ahora los encontramos mucho más dispuestos a salirse de la estructura tradicional de la canción en éste EP "MF064" (Monofonus Press 2014). La cara A son más de 10 minutos de composición ambiental como punto de partida natural tras el anterior trabajo de S U R V I V E. El lado B es considerablemente más afín a su liberación tras ese primer LP en Mannequin, conservando el ambiente de horror cinemático y oscuro como en la fantástica "Parousia" que os presentamos en exclusiva, y que cuentan con los sonidos clásicos de la caja de ritmos KR55. El EP en vinilo de 12" lleva una cubierta serigrafiada a mano y viene acompañado con un código para la descarga digital de las tres canciones. Imprescindible._Published by Sergio.

22 de enero de 2014

NIGHT SINS

Este oscuro proyecto del compositor y cantante Kyle Kimball nos llega desde Philadelphia bajo el enigmático nombre de Night Sins. El pasado año ya lanzaron su LP debut "New Grave" en el sello italiano AVANT! con nueve grandes cortes con claros toques de bandas de los 80 como los Sisters of Mercy, Skinny Puppy y Peter Murphy. Ahora os presentamos su segundo LP titulado "To London Or The Lake" también en el sello AVANT! y que repite fórmula y éxito.



Esta segunda entrega de Night Sins "To London Or The Lake" se puede apreciar a un Kyle Kimball más enfocado y definido. Son Night Sins en su zona comfortable, con un sonido en general más pulido, que recuerda ahora más a los synth's de Gary Newman con las melodias vocales de  Siouxsie, pero manteniendo aún esas guitarras reminiscentes a bandas como The Mission, The Cure o The Cult. Destacan canciones como la que da titulo al album "To London Or The Lake", "Air Dance", la oscura "Rain", "Dear Marquis" o "Heaven in the Snow". En definitiva Night Sins no nos descubren nada más que nuestra pasión aún muy latente por esos sonidos y bandas oscuros de la década de los ochenta. Gracias AVANT!._Published by Sergio.

13 de enero de 2014

SIXTH JUNE

Sixth June son uno de esos dúos imprescindibles que de repente dan señales de vida con un buen paquete de canciones nuevas, el dúo Serbio acaban de lanzar su nuevo y segundo EP con los colegas de Mannequin Label titulado "Pleasure". Nueva colección de joyas darkwave y minimal synthpop en plena efervescencia creativa de Laszlo Antal and Lidija Andonov.

Estas 5 canciones le dan una sólida continuación al material que Sixth June lanzó por aquellos fríos días del 2011 bajo el nombre de "Back For A Day" y que ya os presentamos aqui en The Knightriders, así que este segundo EP lo esperabamos ya con ansia y sinceramente no defrauda. Desde la increiblemente bailable y pegadiza "Pleasure" que da titulo al EP, "Someone Someone" es la pura esencia del sonido de este dúo Serbio, pasando seguidamente de la potente y arrebatadora "Drowning" a la mas tranquila y oscura "Kill Me", para cerrar esta maravilla con una corta y enigmática "Enoemos". "Pleasure" es pues un auténtico placer imprescindible desde YA en tu colección de vinilos oscuros. _Published by Sergio.

27 de noviembre de 2013

LAKES

Nos Llegó recientemente el quinto álbum de Lakes, nombre bajo el que se oculta el artista de Melbourne (Australia) conocido como Sean Bailey. Desde 2002, Lakes ha lanzado una corriente constante de vinilos en 7 pulgadas, cassettes, CD-R y LPs envueltos en una espesa niebla de ruido Lo-fi y tinieblas.  "Winter Blade" en 2011 marcó una nueva dirección y la fuerza de una mejor producción con una toma difícil de decisiones, gente tristey malas notícias, peregrinaciones medievales, y el matrimonio con el lado más oscuro del sonido post-punk de la década de los 80.


El último "Blood Of The Grove",  que publica el sello italiano Avant!, marca la cuadratura del círculo con diez nuevas canciones marca de la casa: simples pero totalmente sugerentes, directas y solemnes. Hacen coincidir la impetuosidad de la paz post-punk y gótica con baladas acústicas post-industriales. Un regreso muy esperado y de resultado exitoso y merecido. Imprescindible para todos los amantes de los sonidos oscuros y de las letras y atmósferas fúnebres y tenebrosas._Published by Sergio.
 

29 de agosto de 2013

DVA DAMAS


Desde Los Ángeles nos llega el sonido crepuscular de una guitarra envuelta en celofán synthpop y ambientación industrial con el debut de DVA Damas. Integrado por Taylor Burch y Joseph Cocherell, DVA Damas nos hace imaginar mediante su sonido a Ennio Morricone componiendo para los The Cramps, mientras Suicide orquesta el momento en un bar perdido en ninguna parte del desierto californiano.

De título  “Nightshade”, el primer disco de este dúo está editado por el joven sello Downwards America, que ya editó su primer EP de título homónimo en el 2010. En el 2011 DVA Damas editó un 7” compartido con la banda punk Le Face a través del sello Psychic Handshake Recordings, y este año editan su primer disco. Las ocho canciones que lo componen nos trasladan por cócteles originales y, hasta cierto punto, de inquietud surrealista a lo David Lynch en los que rock’n’roll, spaghetti western, post punk y synth oscuro se abrazan haciendo que salgan chispas. La grave voz de Taylor y las programaciones del sintetizador de Joseph aportan angustiosa profundidad a los temas, pero mediante las notas de punk fronterizo extraídas de una guitarra surf, los matices se vuelven más desenfadados. La conclusión es que “Nightshade”  deleita y engancha, por el contraste de lo imprevisto y la originalidad del resultado._Published by Alfonso.

7 de julio de 2013

POLICE DES MOEURS

Nuestros vigilantes de la moral favoritos nos ofrecen su más reciente, y siempre esperado, EP de seis destacables cortes; “Les mècanismes de la culpabilité”.  La discografía de los canadienses Police des Moeurs, que empezó siendo dúo y hoy ya es cuarteto, está integrada por un puñado de siete pulgadas editados por Visage Musique y diversas participaciones en compilaciones de sensibilidad cold wave. En esta  ocasión es el sello francés Atelier Ciseaux quien publica la nueva referencia de este proyecto de Montreal, cuyos trabajos synth pop exprimen tendencias bailables a sus oscuras melodías de nostalgia pop gracias a excelentes rítmicas sintéticas. 

En
“Les mècanismes de la culpabilité” el uso de sintetizadores y teclados mantiene el  protagonismo en la composición de los temas de Police des Moeurs. Por ello, no es de extrañar que las notas espaciales de un teclado abran el disco. A las cuales una fría rítmica no tarda en seguirlas, y una voz femenina y coros masculinos continúan la secuencia para dar forma así al tema “Echéance”. Una estructura compositiva decorada con una espléndida melodía pop esculpida con trazos de melancolía afrancesada que mantienen con excelentes resultados en “Nos tristesses se rejoignent ici”, “Tu as honte parfois” y en “Encore une fois”. En “Ce sera un temps de malheur“ exploran su faceta instrumental de forma expansiva, mientras que con “No time to be 21” versionan de forma sintetizada el punk británico de los setenta poniendo de nuevo de actualidad la canción original de The Adverts.

Elegantes, hipnóticos, evocadores y electrónicamente analógicos,
Police des Moeurs vuelven a deleitarnos con un trabajo bonito, adictivo y estimulante a partes iguales. Y no, aunque lo parezca, no sobran adjetivos._Published by Alfonso.

POLICE DES MOEURS - "Échéance"
(Direct Download  / Descarga directa)


5 de junio de 2013

CIRCUIT D'ACTES III (VV.AA.)

El sello franco belga La Forme Lente nos ofrece la tercera recopilación de secuencias sintéticas enmarcada en la serie Circuit d’Actes. Las compilaciones editadas bajo ese título se caracterizan por incluir proyectos que tienen como nexo común el uso de los sintetizadores en las estructuras sonoras de sus canciones. Canciones que tanto pueden deslizarse por matices experimentales de vocación industrial o arty como por sensaciones más melódicas encaminadas hacia el synth pop.

En esta tercera ocasión, La Forme Lente extrae de la oscuridad once canciones de proyectos diversos. Para empezar, desde California Kline Coma Xero aporta dos cortes de pop sintético (“Left Behind” y “We are Only Riders”) de remaches oscuros y bailables. Tendencia que Illustration Sonore mantiene con voz femenina al frente, sazonando con plasticidad punk a las notables “Flying Lights” y “Violence”. La fría melancolía pop se adueña del oyente con las canciones que aporta el destacable dúo Position Parallèle gracias a sus elegantes cortes de synth pop afrancesado “Pop Mortem" y “Si je te croise…”. Post Festum y Shiny Black Mater aportan al disco las guindas de minimalismo experimental con matices industriales, los primeros, y ambientalismo spoken word, los segundos. Los húngaros Új Látásmód Fúzió afilan con sintetizador cierta pulsión post punk en “A Jövonek Dedikálva” y la versión digital de la compilación añade al tracklist la participación de los norteamericanos Ortrotasce con “At Your Last Breath”.

Circuit d’Actes III alumbra proyectos que tras pentagramas sintéticos parecen acariciar musical y/o conceptualmente el término “no future” mediante sus canciones. Ya sea tras cristales de melancolía, frialdad bailable, filos abstractos o inconformismo electrónico,
La Forme Lente vuelve a acertar con otra pequeña gran muestra de lo que se genera tras la no-escena-synth vigente. _Published by Alfonso.

27 de mayo de 2013

WHERE THE WIND BLOWS (VV.AA.)

Es difícil dejar de afirmar que uno de los sellos más significativos de la escena musical electrónica es, indudablemente, BPitch Control. Con sede en Berlín y dirigido por la también productora Ellen Allien, los trabajos que contempla su catálogo son un fiel reflejo de la evolución que los beats electrónicos han ido experimentando a lo largo de este siglo. Techno, minimal, house, electro y techno pop en sus facetas más marcianas, inquietas y experimentales despuntan entre las referencias que este sello ofrece y su reciente compilación, “Where The Wind Blows”, es de nuevo una reciente muestra de ello al ofrecernos diecisiete ejemplos de sus próximas ediciones.

La compilación nos abre sus puertas con “Gate of the Light”, corte techno de la capo del sello, de cierta densidad oscura sazonada con gotas de melancolía. Dicha tensión la mantiene la colaboración entre Dillon y Telefon Tel Aviv al participar con “Feel the Fall” bajo pulsaciones progresivas y prismas cercanos al techno pop. Estilismo que Eating Snow mantiene con “Siamese Twins by Choice” y el dúo Joy Wellboy matiza con elegante abrasividad en “The Movement Song”. A continuación, la incómoda densidad downtempo se nos presenta en “Rainbow” de la mano de Jahcoozi y de la inquietante sedosidad vocal de Barbara Panther. El tempo se retuerce de forma sinuosa y  bailable con Mr. Statik y su “Lighthouse”, corte en el que el vocoder plastifica la voz de Beatrice Ballabile. Los matices dub y el buen gusto provocan la oscilación de nuestra cabeza con el “Love on the Balcony” de la notable Camea, y la cosmicidad se despliega con “Sullen Fire” del danés Tomas Barford, productor de WhoMadeWho, que nos traslada por universos más disco. Chaim y David K aportan su granito de arena a ritmo de house marciano en “Summer Rains” y en “Last Touch”, respectivamente. House que se nos presenta más plástico y vocal en “Stop My Craving” de Aérea Negrot, cantante a su vez de Hercules and Love Affair, y en “Fallin” de Viadrina. El clima se va oscureciendo de nuevo con las aportaciones del iraní canadiense Amirali (“No Strings”) y de Kiki & JAW (“Mama Magic”) para dejar paso a la intensa sensualidad del “She’s A Woman” de Thomas Muller. La vertiente minimal nos la concede Cormac con su “Find U”, y el efectismo ambient de Apparat en “Borodino” hace que la suavidad del viento nos deslice hacia el final del disco.

“Where The Wind Blows” se nos presenta como una excelente ocasión de disfrutar de lo que se está cociendo tras las inquietudes artísticas por las que vuela Bpitch Control, siendo así una oportunidad perfecta para tomar el pulso a futuros lanzamientos del sello, ya sea de proyectos ya consolidados como de nuevas propuestas a explorar. Próximamente también tendremos dos fiestas BPitch Control en Barcelona, para el desembarco del fin de semana del Festival Sónar, donde presentarán el recopilatorio en La Terraza, y otra poolparty en el Hospitalet al dia siguiente._Publicado por Alfonso.


Mr. STATIK - "Lighthouse" [Mistic Dub Mix]
(Direct Download  / Descarga directa)


17 de mayo de 2013

XANDER HARRIS

El nuevo disco de Xander Harris nos llega de la mano del sello de Los Angeles Not Not Fun para puro entretenimiento de los amantes del techno, con píldoras psicotrópicas de potentes melodias de baile y oscuros y enigmáticos pasajes cinemáticos que parecen extraídos de películas cyberpunk y de terror, y que conforman el amplio abanico que abarca este formidable "The New Dark Age of Love" que diambula en el amplio abanico  existente entre Tangerine Dream o Cris & Cosey al coldwave y synthwave mas minimalista y oscuro del momento.

"The New Dark Age of Love" cuenta con 9 buenas canciones que constituyen un buen ejemplo de la oscura y perversa personalidad de Xander Harris, empezando por la sincopada y pegadiza pieza lisérgica que abre el trabajo titulada "Night Fortress" o la fantástica y de irresistible épica techno bailable "Vultures of Tenderness" (o también de la culpidora "Bring Me Their Heads"), sin olvidar la potente y enigmática "I Still Look Young In The Dark". Aunque también incorpora  pasajes más melódicos que parecen extraídos de la banda sonora de algun extraño celuloide de los 80 como la fría y melancólica "Tristia", pasando por la alienígena "Red Sky Sprawl" o la épica y oscura "When Prophecy Fails" que completan el extraño cocktail y a la vez claro homenaje al cine de terror, al baile desenfrenado y a la oscuridad que nos regala desde Austin el señor Xander Harris.

Señores, cojan unas palomitas y preparen una buena peli cutre para ambientar cualquier tarde de primavera, que detras ya va sonando "The New Dark Age of Love" mientras repaso mi colección de cómics o de stickers de los 80... planazo!_Published by Sergio.