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27 de diciembre de 2012

RØSENKØPF

Aunque algunos sostienen que el hardcore es una visión del mundo más que un simple esfuerzo del punk, su influencia se puede escuchar cada vez más fuera de su forma original. Røsenkøpf son un claro ejemplo en esta fusión de sonidos Hardcore y punk con algo de syntetizadores creando esta explosiva y embriagadora mezcla hipnótica e incluso bailable.

Røsenkøpf son un trío de Nueva York, y han casado las voces entregadas y directas del hardcore, con una oscura tormenta de guitarras acompañadas de chubascos de sonido industrial, con destellos de luz electrónica pero con raíces en espiral que van en incontables direcciones. Echa un vistazo al "Burning Spirits", un corte pesado como un yunque de siete minutos de duración que abre su LP (Røsenkøpf) en el inquietante y oscuro sello Wierd de Brooklyn. Una oscura maravilla._Publicado por Surge

RØSENKØPF - "Burning Spirits"
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RØSENKØPF - "Light the Way"
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12 de diciembre de 2012

IN DEATH IT ENDS



In Death It Ends aparecieron de la nada a través de su canal de YouTube "▲ TV" en la víspera de Año Nuevo de 2011. La página de facebook INDΣΔ † † HI ΣND ϟ parece sugerir que esto era algún tipo de "regreso": Una serie de álbumes y lanzamientos de cassette que parecían remontarse hasta 1969. Por supuesto, esto sea probablemente incierto, pero seguro que da juego.

Porque In Death It Ends es una
masa negra de contradicciones, forman una extraña combinación de sonido post-punk de guitarras y bajo con iconografía 'witch house'. Percusiones de bateria electrónica en bucle como aviones no tripulados que desprenden una eufórica energía junto a reverbs inapropiados de gran tamaño con ecos analógicos, cantos satánicos y monosynths tripulados por murmuraciones lo-fi oceánicas y distantes

Seis meses después de su existencia, en Junio 2012 el sello de Berlín Aufnahme und Wiedergabe, especializado en cintas de casete, editó el primer álbum de In Death It Ends. Estamos hablando del inconmensurable “Forgotten Knowledge“: una edición limitada en casete (100 copias) que se agotaron a las dos horas de anunciar el Preorder. Dos meses después, en Agosto de 2012 lanzan “Restorative Art“, un EP autoeditado limitado a 50 ejemplares y que sorprendió  a todos por ser más indulgente y estar lleno de downbeats. A raíz de esta colaboración con Aufnahme und Wiedergabe, el sello ha anunciado su primera referencia en vinilo, el segundo álbum de In Death It Ends, “Occvlt Machine“, que se publicará en Enero de 2013. En octubre, el sello alemán también reeditará el primer EP, “Velvet Condom”, donde se incluirá un remix del clásico “Kalter Lippenstift” producida por In Death It Ends.

Y ahora, The Scrap Mag está apunto de editar su primera referencia en vinilo, un EP edición limitada llamado “Manifestations” y que contiene seis cortes elegidos por
The Scrap Mag: cinco de los mejores temas de “Forgotten Knowledge“: y un tema de “Restorative Art EP“._Publicado por Surge via The Scrap mag.

7 de diciembre de 2012

BLACK MARBLE


Con Brooklyn como base de operaciones, Black Marble nos proporciona la réplica en tono pop a lo que The Soft Moon exorciza en tono industrial en la costa oeste de EE.UU. Es decir, nos deleita con canciones synthpop muy oscuras, de formalidades ochenteras pero utilizando formatos más pop, melódicos y accesibles. Rasgo que hace que sus canciones puedan llegar a ser consideradas casi, casi neorrománticas, de no ser por el temple gélido que las envuelve. Rasgo que hace que la analogía entre el nombre del grupo y sus canciones sea excelente. Brillantes, oscuras, bonitas y con inspirados matices…pero frías, igual que el mármol negro.


Formado por Chris Stewart y Ty Kube, Black Marble publicó a principios del 2012 “Weight Against the Door”, un EP de debut editado por el sello Hardly Art con cinco estupendos cortes, entre los cuales destacan “On my Head”, “Balancing” y “Pretender”, aunque sólo este último se incluye en el tracklist de “A Different Arrangement”, su primer álbum. Por suerte, la fórmula se mantiene. Ya que, trabajadas a base de notas de bajo y cajas de ritmos azotando el tempo a golpes de látigo, voces de barítono susurrantes, guitarras inspiradas y sintetizadores oscilantes y envolventes, las canciones que incluye su primer larga duración nos trasladan a unos primigenios The Cure, a New Order, el dark wave, el post-punk… con acertada mesura y manteniendo el nivel de gusto. La tendencia bailable y las melodías nostálgicas hacen que los temas se conviertan en hits oscuramente pop. Todos los temas, y son once en el disco, lo cual hace de él una recomendación más que evidente.


Podríamos concretar y hablar de canciones como “Cruel Summer”, la antes mencionada “Pretender”, “A Great Design”, “Static”, “UK” o “MSQ-No Extra” por citar ejemplos, pero la conclusión sería la misma igual que nuestra recomendación en su escucha. ¡Disfruta! Aunque afuera sea de noche.
_Publicado por Alfonso.

BLACK MARBLE - "Pretender"
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BLACK MARBLE - "Pretender" (Pictureplane RMX)
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BLACK MARBLE - "Static"
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BLACK MARBLE - "A Great Design"
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28 de noviembre de 2012

LUST FOR YOUTH


A pesar del frío, las semillas están creciendo en Escandinavia gracias a la música electrónica. O así parece confirmarlo el dúo sueco Lust for Youth mediante sus canciones de auténtica inercia minimal synth. Con Hannes Norrvide como alma mater del proyecto y Loke Rahbek, fundador del sello seminal Posh Isolation, como compinche a escena, Lust for Youth ve reeditado al otro lado del atlántico su segundo álbum, “Growing Seed”, por el sello americano Sacred Bones Records. Y el disco sin duda lo merece. Prueba de ello es que el sello italiano Avant! decidió editarlo en Europa a principios de este mismo año.


Tras una producción lo-fi, Lust for Youth despliega sus canciones mediante el uso de sintetizadores, teclados vintage y cajas de ritmos cubiertas del polvo de los tiempos para generar un sonido que nos remite a una electrónica primigenia e industrial, de sencillez minimal. Las diez canciones del disco (trece en su formato en CD por gentileza de Sacred Bones) desprenden un romanticismo sintético de atmósferas gomosas, una gélida introversión experimental y una densidad ambiental de claro efectismo retro. Efectismo que se ve potenciado por un difuso uso de la voz que, al dejarla en un segundo plano, favorece el resultado final de canciones como “Behind curtains”, “It’s you”, “Champagne” o “OSK”. Por otro lado, es en los cortes instrumentales del disco donde Hannes y Loke optan por explorar su faceta más abstracta, tal como reflejan canciones como “We planted seed” o “La Rouge”, aportando así el toque más industrial y subterráneo al disco.

El resultado es otro estimulante trabajo a incluir en la escena cada vez más incipiente del coldwave, en línea con interesantes proyectos como Led Er Est, Tropic of Cancer o The KVB que retoman la esencia transgresora de los ochenta para reinventar la electrónica sintetizada de baja fidelidad, el post punk, y el noise experimental y/o industrial…de ser Martin Rev, estaría encantado.
_Publicado por Alfonso.

LUST FOR YOUTH - "Behind Courtains"
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12 de noviembre de 2012

THE SOFT MOON


¡Bienvenidos de nuevo al universo de The Soft Moon! Un universo de recodos oscuros, atmósferas opresivas, matices experimentales e industriales, voces susurrantes en segundo plano e incisivos ritmos motorik, profundos y repetitivos hasta la inquietud. Un marco con el que Luis Vazquez debutó como The Soft Moon en un primer disco de título homónimo en el sello Captured Tracks, y que ahora retoma en “Zeros” mediante las diez canciones que configuran el disco. Un ejercicio musical en clave post-punk que sirve a Vazquez para exonerar y envolver de oscuridad a sus fantasmas.

Si en su debut prefirió trabajar las canciones en solitario, en
“Zeros” Vazquez se deja acompañar por su banda en directo compuesta por Justin Anastasi al bajo, Damon Way en los sintetizadores y cajas de ritmos y por Ron Robinson tras las inspiraciones visuales que las canciones generan.


“Zeros” empieza y acaba con dos piezas de escaso minutaje, “It Ends” y “ƨbnƎ ƚI” a modo de intro y outro respectivamente, que dan cobertura a la densidad que se despliega con el resto de cortes del disco. “Machines” nos ubica con un bajo omnipresente en un contexto industrial, de intensidad casi apocalíptica, que “Zeros” se encarga de encaminar hasta terrenos más góticos de incidencia bailable. “Insides” baja un poco el tempo, para dar una atmósfera más contemplativa aunque no exenta de oscuridad, gracias a las afiladas y distorsionadas guitarras y a la atormentada voz de Vazquez en segundo plano. “Remember the Future”, “Die Life”, “Lost Years”, “Want” y “Crush” navegan por loops inquietantes, teclados y sintetizadores que generan atmósferas agresivamente hipnóticas, escenas industriales y una rítmica ochentera que mantiene al bajo como protagonista.

Tras su escucha, las canciones te remitirán en según qué momentos y con precisión casi clínica, a Sisters of Mercy, Suicide, Joy Division, The Danse Society, Bauhaus o a The Wake. Pero ello no evita encontrarse ante un disco afilado, incómodo y oscuro lleno de momentos de lucidez, válgame la posible contradicción en la afirmación.
_Publicado por Alfonso.

THE SOFT MOON - "Insides"
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8 de noviembre de 2012

HEINRICH DRESSEL


Mannequin ataca de nuevo con el lanzamiento de Heinrich Dressel alias de Valerio Lombardozzi, el productor italiano y la mente de uno de los mejores sellos de tecno/electro del momento, MinimalRome. Después de algunos maravillosos lanzamientos en Strange Life (sello de Legowelt) y MinimalRome, Heinrich Dressel se rodea de sintetizadores vintage y todo tipo de máquinas electrónicas, manteniendo elementos del sonido electro y del ambient al mismo tiempo, pero rompiendo con los propios géneros también. Profundamente inspirado por Heinrich Dressel, el arqueólogo alemán pionero enviado a estudiar a la ciudad santa de Monte Testaccio, que señaló lo que hoy es una herramienta importante para el estudio de las ánforas romanas, la "Tabla de Dressel".

Heinrich Dressel se coloca en una especie de limbo donde John Carpenter se encuentra con Drexciya, un viaje sonoro a través del lado más oscuro del electro, tomando las riendas del Synthex Elka, una de los polysynths más impresionantes de la historia de la música, creado por Mario Maggi en los años 80, como su hermano comercial la MCS70, synth que dio a luz un álbum masterpice como "Automat". "Sighing Melodies Thru The Graves" musicalmente hablando puede ser descrito como un híbrido fascinante de estilos, mezclando el humor escalofriante y amenazante de los años 70/80 y el terror lo-fi y sus bandas sonoras. Pura críptico-kosmische psicodelia con un bonito toque electro retro y minimalista. No os perdais tampoco la remezcla realizada para Der Noir. El LP sale en versión limitada de 300 copias, 140 gr. en vinilo blanco._Publicado por Surge.


30 de octubre de 2012

HTRK / Tropic of Cancer


Dicen que lo más interesante de la ciudad de Los Angeles (USA) no son los edificios sino la gente que vive en ellos, presumiendo a su vez de ser la urbe con más grupos, proyectos y eventos musicales circulando por sus salas de conciertos. Entre los eventos underground de la ciudad se encuentra Part Time Punks, con vida desde 1977. De las actividades que organiza, destaca la emisión de un programa de radio en la emisora KXLU en el que su maestro de ceremonias, Michael Stock, da cabida a sonidos post-punk, minimal synth, Krautrock, industrial, indiepop, twee o shoegaze con pasión.

En el 2011, el citado programa de radio acogió la actuación en directo de dos bandas emergentes de la subterránea escena cold wave: HTRK y Tropic of Cancer. Fruto de la cual, el sello Ghostly International recoge en un 12” tres temas de cada proyecto ofreciendo así una atractiva referencia que define un sonido caracterizado por la oscuridad rítmica, el minimalismo sintético y la melancolía atmosférica. 
 
HTRK nació fruto del encuentro de Sean Stewart, Nigel Yang y Jonnine Standish. Su música se inspira en la inquietante oscuridad que Angelo Badalamenti compuso para David Lynch, los sonidos industriales, el shoegaze y el pop electrónico primigenio para construir a golpes de Roland 808 densidades atmosféricas decoradas con guitarras abrasivas y sedosidad vocal. HTRK participa en el 12” con tres temas; “Synthetik” y “Poison” forman parte del tracklist de su álbum “Work (Work, Work)” (Ghostly International, 2011) y “Fascinator” de su primer disco “Marry me Tonight” (Blast Fist Petite, 2009).


Tropic of Cancer es el proyecto con el que de John Mendez explora su vertiente más retro sintetizada mediante la combinación de cajas de ritmos, líneas de bajo y la nostálgica voz de Camella Lobo. Proyecto que Mendez combina con una faceta más techno como Silent Servant, manteniendo el nexo común de saber generar con acierto notables texturas oscuras llenas de sensibilidad. En Part Time Punks Radio Sessions, Tropic of Cancer aporta “A color” y “Temporary Vessels” extraídos de su EP “The Sorrow of Two Blooms” (Blackest Ever Black, 2011), además del corte inédito “More Alone”.

El resultado es un EP que expresa la naturalidad de la inquietud mediante rítmicas oscuras que, acompañadas de voces evocativas, evitan edulcorarse en post de expresar musicalmente momentos rotos, texturas inquietantes y pasiones contenidas._Publicado por Alfonso.

 

14 de octubre de 2012

CHEVALIER AVANT GARDE


Chevalier Garde Avant son Dimitri y Filip, un dúo con sede en Montreal de expatriados europeos que comparten el amor por la poca luz, las sombras y las ruinas antiguas. Dimitri, de raices griego-egipcias, pasó su infancia disfuncional en la isla de Creta, montado en su Kawasaki, en torno a la playa de una base de la OTAN. Su padre, un marino, lo introdujo a la música contemporánea adulta cretense, pero Dimitri siempre prefirió Whitney Houston y la liturgia bizantina. No se sabe mucho sobre Filip salvo que se crió en la ciudad industrial polaca de Lodz donde trabajó como recogepelotas para el LKS Lodz club deportivo. En su tiempo libre él vio reposiciones de Eurovisión con su tía. Recientemente han presentado su gran disco de tecnopop y synthpop con el Focaultiano título de "Heterotopias".


Al encontrarse en Montreal descubrieron su afinidad por las mostazas, pepinillos y queso Asiago. Y desde entonces han estado compartiendo alimentos. Entre los combates de beber y de escuchar y mezclar discos compactos en el sistema de sonido Suzuki de 2005 de Dimitri, "Heterotopías" fue concebido. El LP toma su título de la noción foucaultiana de "espacios alternativos", las áreas existentes sólo entre "aquí" y "allá". Estos son a la vez lo ilusorio y lo real, lo familiar pero extraño, como una llamada telefónica o un déjà vu. 10 heterotopías en canciones que evolucionan a partir de una coyuntura tan indeterminada, un lugar donde las declaraciones idealizadas del amor satisfacen los lánguidos latidos, transmitiendo tanto desapasionado sentimentalismo abierto como una apatía abrumadora._Publicado por Surge.


CHEVALIER AVANT GARDE - "YOUNG"
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10 de septiembre de 2012

NEWCLEAR WAVES

Desde Roma nos llegan Newclear Waves con su álbum de debut de mismo título, un oscuro proyecto de Alessandro Adriani, mente y jefe de Mannequin Records (uno de los más importantes sellos de synth wave y cold wave europeos) junto a Oksana Xiu, una músico académica rusa devota también de los sintetizadores analógicos y demás juguetitos ochenteros.

Después de varias publicaciones en Mannequin Records, ahora presentan un LP en vinilo con diez temas dark al más puro estilo analog/minimal synth en el camino de sellos como Desire Records, abanderados del Cold Wave y Electro Wave europeo, centrado tanto en nuevos artistas como en impresionantes rediciones de clásicos de sellos como 4AD (Mass, In Camera o Dance Chapter). Profundamente infuenciados por el trabajo de los primeros sonidos electrónicos minimal en Mute Records y 4AD, Newclear Waves exploran los territorios electro pop con el interés de refrescar la hiperactividad New Wave de principios de la década de los 80, encontrando su identidad en alguna parte entre el sonido de Snowy Red, The Normal y los inicios de The Human League.
Alessandro Adriani nació y creció en Roma y en 2008 puso en marcha el sello Mannequin Records y en eso se ha centrado desde entonces. Como sello, produce temas en su propio estudio para algunas de las mejores bandas de Italia, como Mushy, Der Noir, y Ancien Régime. A menudo es DJ de muchos clubs alrededor del mundo mezclando con vinilos lo mejor de lo italo-cósmico-minimalsynth-electrowave. Oksana Xiu nació en Estonia, estudió la carrera de música en Rusia. Sus conocimientos académicos tuvieron un gran impacto en el proceso creativo de su música. Durante muchos años ella cantaba en el coro de la iglesia cosa que indudablemente ha influido en su disco debut.

Newclear Waves han realizado ya muchas entrevistas en importantes revistas, desde The Wire, Still Single y 20 Jazz Funk Greats, y, además, han tocado entre artistas como The Present Moment, Xeno & Oaklander, The Hacker,Gesaffelstein, Fred Ventura, Veronica Vasicka y mucho otros a lo largo de toda Europa y Estados Unidos.


NEWCLEAR WAVES - "The Black Hand"
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10 de julio de 2012

CROSSOVER


A partir de los fundadores de Darkbeat VEE & DEZ aka CROSSOVER llegan a su cuarto LP debidamente titulado "GLOOM" (oscuridad). Esta es la historia de un chico y una chica fuera de control que tiene lugar en un oscuro bosque por la noche. Una historia de angustia y pérdida. Una colección de canciones gótico-románticas tejidas con sintetizadores, cajas de ritmos, lágrimas y sangre.

Con una influencia de la Cosmic Music pesada, que han sido llamados Grave Wave and Proto-Witch House…. pero la música electrónica ha evolucionado y sutiles toques de Dark Ambient y Neo Folk vienen por instantes a la mente. A veces mínimas, a veces fríamente. La voz impulsa el dramatismo y tiene momentos tristes y preciosos demostrando que es en realidad "un destello en la oscuridad". Originalmente provenientes de Nueva York,  VEE & DEZ se trasladaron a Berlín y se encuentran actualmente en Los Ángeles. Algunos frutos de su trabajo incluyen extensas giras por Europa, actuando con la legendaria banda de Nueva York Suicide. Críticas en NME, ID, The Face, de nylon, D-Side, y Elegía para nombrar unos pocos incluso ganar el "sello de aprobación" del ya mítico John Peel.

CROSSOVER unido ahora a por el tercer miembro, TLG, y han pasado parte del 2010-2011 escribiendo y grabando las canciones de este gran "GLOOM" editado en el fantástico y joven sello francés DESIRE Records,  preámbulo para ver que nos espera durante 2012... "Ahora es el tiempo para caminar por la luna ...". Remixes de próxima publicación a cargo de Mellow Grave, Mater Suspiria Vision, //TENSE//, Valis, //TENSE//, ∆AIMON, Strange Powers, Scythe, Drug Machine y más ...

26 de mayo de 2012

DER NOIR

DER NOIR son un trío italiano de New Wave compuesto por Manuele Frau (voz), Manuel Mazzenga (eléctrica y bajo) y Luciano Lamanna (cajas de ritmos, sintetizadores). El grupo se formó en Roma en el verano de 2011 por la voluntad de ambos elementos para crear algo nuevo lejos de sus habitos musicales ya que todos los miembros provienen de diferentes bandas y ámbitos musicales. 

La fe quiso dar la posibilidad a DER NOIR para tratabajar otras formas de expresión musical, ya que comenzaron a grabar su álbum debut durante un período de un mes en el Audio Division's studio, donde Lamanna trabaja como ingeniero de sonido y productor con la ayuda de Andrea Merlini de Minimal Rome en el proceso de masterización. El resultado sonoro combina Cold Wave, el pop oscuro, shoegazer e incluso depresivo con un esmerado enfoque en la voz y en las texturas de sus guitarras. 

Con algunas reminiscencias a los primeros The Cure con esos profundos bajos a lo Simon Gallup mezclados con la voz de Ian McCulloch de los Echo and the Bunnymen y el hecho de utilizar auténticas reliquias como  equipo para dar al sonido esa forma peculiar y añeja, y estos escalofríos que causa no son por casualidad: durante las sesiones de grabación se utilizaron sintetizadores de los 80 como Polysix, Pro Uno, el Voyager Moog y Juno 6, la caja de ritmos Roland 909, procesadores de señal externos de válvulas y todo lo que no tienen nada que ver con tecnologías digitales. Como resultado un conjunto de 9 canciones oscuras pero poderosas como la que os dejamos en primicia, "Another Day", en colaboración con Newclear Waves y Mushy.

El primer álbum de
DER NOIR se titula "A dead Summer", incluye apariciones de Marco Benevento (Previsiones), Alessandro Adriani (Newclear Waves) y Andrea Merlini (Andreas Herz, Kobol Electronics) y que se puede adquirir en varios formatos en su BandCamp.


DER NOIR - "Another Day" (With Newclear waves & Mushy)
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13 de febrero de 2012

CENTRAL UNIT


Mannequin está realmente orgullosa de presentar la edición 30 º Aniversario de la banda de culto en la escena New Wave europea de los 80 con sede en Bolonia, Central Unit y este fantástico "Loving Machinery" 12'' EP. Creados en 1981, Central Unit fueron de los primeros grupos en Italia en manipular sintetizadores, cajas de ritmos y otros dispositivos electrónicos (por lo que sabemos que fue una de las pocas bandas en el mundo capaz de programar un Korg KR55) para crear su particular atmósfera de paisajes sonoros. Central Unit son considerados la respuesta italiana a los Tuxedomoon, que influenciaron enormemmente en el público italiano. Después de los primeros directos como teloneros de bandas como Spandau Ballet y The Monochrome Set en sus Tours italianos, Central Unit publican en marzo de 1982 el EP 12'' "Loving Machinery" con 4 canciones, incluyendo un cover de "What Use?" de Tuxedomoon, y su primer EP entró en listas belgas y alemanes con el single "Saturday Nite", que gracias a sus ritmos electrónicos esqueléticos y sus atmósferas minimalistas de sintetizadores, combinados con líneas de bajo mecánicos e implacables guitarras, y sin olvidar los característicos murmullos de saxofón de la época asomando aquí y allá. Una joya que os dejamos en descarga directa por cortesia de Mannequin Label + Mailorder.

Central Unit se unieron a algunos shows en vivo y a importantes festival italianos y extranjeros (notable su show en 1983 en la No Wave, no Festival de Jazz en Berlín, donde tocaron con Fad Gadget, Einstürzende Neubauten y Reflexe Notorische), lanzaron en 1983 un álbum para el importante sello CGD, producido por el bajista de Tuxedomoon Peter Principle .El arte en la cubierta está realizada por el reconocido artista del cómic Giorgio  Carpinteri._Published by Surge.

Tracklisting:
A1 Saturday Nite
A2 Rock Onze
B1 What Use?
B2 Beset City 


Fecha de Publicación: 06 de febrero de 2012. 

LTD. EDITION 30 Aniversario en vinilo transparente, 300 COPIAS.
24Kbit remasterizado de la cinta MASTER ORIGINAL.


CENTRAL UNIT - "Saturday Night"
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