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27 de noviembre de 2013

LAKES

Nos Llegó recientemente el quinto álbum de Lakes, nombre bajo el que se oculta el artista de Melbourne (Australia) conocido como Sean Bailey. Desde 2002, Lakes ha lanzado una corriente constante de vinilos en 7 pulgadas, cassettes, CD-R y LPs envueltos en una espesa niebla de ruido Lo-fi y tinieblas.  "Winter Blade" en 2011 marcó una nueva dirección y la fuerza de una mejor producción con una toma difícil de decisiones, gente tristey malas notícias, peregrinaciones medievales, y el matrimonio con el lado más oscuro del sonido post-punk de la década de los 80.


El último "Blood Of The Grove",  que publica el sello italiano Avant!, marca la cuadratura del círculo con diez nuevas canciones marca de la casa: simples pero totalmente sugerentes, directas y solemnes. Hacen coincidir la impetuosidad de la paz post-punk y gótica con baladas acústicas post-industriales. Un regreso muy esperado y de resultado exitoso y merecido. Imprescindible para todos los amantes de los sonidos oscuros y de las letras y atmósferas fúnebres y tenebrosas._Published by Sergio.
 

29 de agosto de 2013

DVA DAMAS


Desde Los Ángeles nos llega el sonido crepuscular de una guitarra envuelta en celofán synthpop y ambientación industrial con el debut de DVA Damas. Integrado por Taylor Burch y Joseph Cocherell, DVA Damas nos hace imaginar mediante su sonido a Ennio Morricone componiendo para los The Cramps, mientras Suicide orquesta el momento en un bar perdido en ninguna parte del desierto californiano.

De título  “Nightshade”, el primer disco de este dúo está editado por el joven sello Downwards America, que ya editó su primer EP de título homónimo en el 2010. En el 2011 DVA Damas editó un 7” compartido con la banda punk Le Face a través del sello Psychic Handshake Recordings, y este año editan su primer disco. Las ocho canciones que lo componen nos trasladan por cócteles originales y, hasta cierto punto, de inquietud surrealista a lo David Lynch en los que rock’n’roll, spaghetti western, post punk y synth oscuro se abrazan haciendo que salgan chispas. La grave voz de Taylor y las programaciones del sintetizador de Joseph aportan angustiosa profundidad a los temas, pero mediante las notas de punk fronterizo extraídas de una guitarra surf, los matices se vuelven más desenfadados. La conclusión es que “Nightshade”  deleita y engancha, por el contraste de lo imprevisto y la originalidad del resultado._Published by Alfonso.

7 de julio de 2013

POLICE DES MOEURS

Nuestros vigilantes de la moral favoritos nos ofrecen su más reciente, y siempre esperado, EP de seis destacables cortes; “Les mècanismes de la culpabilité”.  La discografía de los canadienses Police des Moeurs, que empezó siendo dúo y hoy ya es cuarteto, está integrada por un puñado de siete pulgadas editados por Visage Musique y diversas participaciones en compilaciones de sensibilidad cold wave. En esta  ocasión es el sello francés Atelier Ciseaux quien publica la nueva referencia de este proyecto de Montreal, cuyos trabajos synth pop exprimen tendencias bailables a sus oscuras melodías de nostalgia pop gracias a excelentes rítmicas sintéticas. 

En
“Les mècanismes de la culpabilité” el uso de sintetizadores y teclados mantiene el  protagonismo en la composición de los temas de Police des Moeurs. Por ello, no es de extrañar que las notas espaciales de un teclado abran el disco. A las cuales una fría rítmica no tarda en seguirlas, y una voz femenina y coros masculinos continúan la secuencia para dar forma así al tema “Echéance”. Una estructura compositiva decorada con una espléndida melodía pop esculpida con trazos de melancolía afrancesada que mantienen con excelentes resultados en “Nos tristesses se rejoignent ici”, “Tu as honte parfois” y en “Encore une fois”. En “Ce sera un temps de malheur“ exploran su faceta instrumental de forma expansiva, mientras que con “No time to be 21” versionan de forma sintetizada el punk británico de los setenta poniendo de nuevo de actualidad la canción original de The Adverts.

Elegantes, hipnóticos, evocadores y electrónicamente analógicos,
Police des Moeurs vuelven a deleitarnos con un trabajo bonito, adictivo y estimulante a partes iguales. Y no, aunque lo parezca, no sobran adjetivos._Published by Alfonso.

POLICE DES MOEURS - "Échéance"
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5 de junio de 2013

CIRCUIT D'ACTES III (VV.AA.)

El sello franco belga La Forme Lente nos ofrece la tercera recopilación de secuencias sintéticas enmarcada en la serie Circuit d’Actes. Las compilaciones editadas bajo ese título se caracterizan por incluir proyectos que tienen como nexo común el uso de los sintetizadores en las estructuras sonoras de sus canciones. Canciones que tanto pueden deslizarse por matices experimentales de vocación industrial o arty como por sensaciones más melódicas encaminadas hacia el synth pop.

En esta tercera ocasión, La Forme Lente extrae de la oscuridad once canciones de proyectos diversos. Para empezar, desde California Kline Coma Xero aporta dos cortes de pop sintético (“Left Behind” y “We are Only Riders”) de remaches oscuros y bailables. Tendencia que Illustration Sonore mantiene con voz femenina al frente, sazonando con plasticidad punk a las notables “Flying Lights” y “Violence”. La fría melancolía pop se adueña del oyente con las canciones que aporta el destacable dúo Position Parallèle gracias a sus elegantes cortes de synth pop afrancesado “Pop Mortem" y “Si je te croise…”. Post Festum y Shiny Black Mater aportan al disco las guindas de minimalismo experimental con matices industriales, los primeros, y ambientalismo spoken word, los segundos. Los húngaros Új Látásmód Fúzió afilan con sintetizador cierta pulsión post punk en “A Jövonek Dedikálva” y la versión digital de la compilación añade al tracklist la participación de los norteamericanos Ortrotasce con “At Your Last Breath”.

Circuit d’Actes III alumbra proyectos que tras pentagramas sintéticos parecen acariciar musical y/o conceptualmente el término “no future” mediante sus canciones. Ya sea tras cristales de melancolía, frialdad bailable, filos abstractos o inconformismo electrónico,
La Forme Lente vuelve a acertar con otra pequeña gran muestra de lo que se genera tras la no-escena-synth vigente. _Published by Alfonso.

27 de mayo de 2013

WHERE THE WIND BLOWS (VV.AA.)

Es difícil dejar de afirmar que uno de los sellos más significativos de la escena musical electrónica es, indudablemente, BPitch Control. Con sede en Berlín y dirigido por la también productora Ellen Allien, los trabajos que contempla su catálogo son un fiel reflejo de la evolución que los beats electrónicos han ido experimentando a lo largo de este siglo. Techno, minimal, house, electro y techno pop en sus facetas más marcianas, inquietas y experimentales despuntan entre las referencias que este sello ofrece y su reciente compilación, “Where The Wind Blows”, es de nuevo una reciente muestra de ello al ofrecernos diecisiete ejemplos de sus próximas ediciones.

La compilación nos abre sus puertas con “Gate of the Light”, corte techno de la capo del sello, de cierta densidad oscura sazonada con gotas de melancolía. Dicha tensión la mantiene la colaboración entre Dillon y Telefon Tel Aviv al participar con “Feel the Fall” bajo pulsaciones progresivas y prismas cercanos al techno pop. Estilismo que Eating Snow mantiene con “Siamese Twins by Choice” y el dúo Joy Wellboy matiza con elegante abrasividad en “The Movement Song”. A continuación, la incómoda densidad downtempo se nos presenta en “Rainbow” de la mano de Jahcoozi y de la inquietante sedosidad vocal de Barbara Panther. El tempo se retuerce de forma sinuosa y  bailable con Mr. Statik y su “Lighthouse”, corte en el que el vocoder plastifica la voz de Beatrice Ballabile. Los matices dub y el buen gusto provocan la oscilación de nuestra cabeza con el “Love on the Balcony” de la notable Camea, y la cosmicidad se despliega con “Sullen Fire” del danés Tomas Barford, productor de WhoMadeWho, que nos traslada por universos más disco. Chaim y David K aportan su granito de arena a ritmo de house marciano en “Summer Rains” y en “Last Touch”, respectivamente. House que se nos presenta más plástico y vocal en “Stop My Craving” de Aérea Negrot, cantante a su vez de Hercules and Love Affair, y en “Fallin” de Viadrina. El clima se va oscureciendo de nuevo con las aportaciones del iraní canadiense Amirali (“No Strings”) y de Kiki & JAW (“Mama Magic”) para dejar paso a la intensa sensualidad del “She’s A Woman” de Thomas Muller. La vertiente minimal nos la concede Cormac con su “Find U”, y el efectismo ambient de Apparat en “Borodino” hace que la suavidad del viento nos deslice hacia el final del disco.

“Where The Wind Blows” se nos presenta como una excelente ocasión de disfrutar de lo que se está cociendo tras las inquietudes artísticas por las que vuela Bpitch Control, siendo así una oportunidad perfecta para tomar el pulso a futuros lanzamientos del sello, ya sea de proyectos ya consolidados como de nuevas propuestas a explorar. Próximamente también tendremos dos fiestas BPitch Control en Barcelona, para el desembarco del fin de semana del Festival Sónar, donde presentarán el recopilatorio en La Terraza, y otra poolparty en el Hospitalet al dia siguiente._Publicado por Alfonso.


Mr. STATIK - "Lighthouse" [Mistic Dub Mix]
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17 de mayo de 2013

XANDER HARRIS

El nuevo disco de Xander Harris nos llega de la mano del sello de Los Angeles Not Not Fun para puro entretenimiento de los amantes del techno, con píldoras psicotrópicas de potentes melodias de baile y oscuros y enigmáticos pasajes cinemáticos que parecen extraídos de películas cyberpunk y de terror, y que conforman el amplio abanico que abarca este formidable "The New Dark Age of Love" que diambula en el amplio abanico  existente entre Tangerine Dream o Cris & Cosey al coldwave y synthwave mas minimalista y oscuro del momento.

"The New Dark Age of Love" cuenta con 9 buenas canciones que constituyen un buen ejemplo de la oscura y perversa personalidad de Xander Harris, empezando por la sincopada y pegadiza pieza lisérgica que abre el trabajo titulada "Night Fortress" o la fantástica y de irresistible épica techno bailable "Vultures of Tenderness" (o también de la culpidora "Bring Me Their Heads"), sin olvidar la potente y enigmática "I Still Look Young In The Dark". Aunque también incorpora  pasajes más melódicos que parecen extraídos de la banda sonora de algun extraño celuloide de los 80 como la fría y melancólica "Tristia", pasando por la alienígena "Red Sky Sprawl" o la épica y oscura "When Prophecy Fails" que completan el extraño cocktail y a la vez claro homenaje al cine de terror, al baile desenfrenado y a la oscuridad que nos regala desde Austin el señor Xander Harris.

Señores, cojan unas palomitas y preparen una buena peli cutre para ambientar cualquier tarde de primavera, que detras ya va sonando "The New Dark Age of Love" mientras repaso mi colección de cómics o de stickers de los 80... planazo!_Published by Sergio.

 

29 de abril de 2013

COLD COLORS & XIU

Cold Colors & Xiu son dos artistas electrónicos que se conocieron el año pasado y rápidamente decidieron componer y producir varios temas, que ahora publican en un EP bajo el titulo "Loneliness" en el sorprendente y pequeño sello ingles especializado en cintas de cassette oscuras y muy limitadas, Vocoder Tapes

"Loneliness" es otra maravilla de Coldwave y Synthwave al cual ya nos tiene acostumbrados el frances Fred Cold Colors (del que ya compartimos recientemente su fantástico "Early Demos") esta vez acompañado por Xiu en las voces y teclados, una artista rusa que reside en Milán, dándoles un toque más  dulce y celestial al mas puro estilo minimal synth. Abre el EP "Loves Fades Away" con unos ritmos secos y unos sintetizadores que enseguida nos atrapan con la cálida y susurrante voz de Xiu. Seguida por la inmejorable "Loneliness" totalmente fría, distante y solitaria. Mas oscura que la primera, con los ritmos mas bailables aún si cabe y con la misma voz ensoñadora y procesada de la cantante rusa. Temaco de bailar y no parar, que nos recuerda que la escena no hace mas que lanzar joyas y más joyas como esta que uno es incapaz ya de memorizar y ordenar, pero que hacen el esfuerzo aún mucho más caótico e interesante. A la lista!! Sigue "Ne Zovi Menya" cuyo tempo es mas pausado, sin perder la oscuridad, los efectos vocales y los sintetizadores retro de lado. El cierre del EP lo pone "In Your Dream" que es la más contundente y techno de todas, con toques más lisérgicos y voces susurrantes y angelicales, dejando claro en solo cuatro cortes grabados en una cinta magnética (y también en formato digital) el amplio y sobrado muestrario que pueden tener estos dos artistazos juntos de la mano de un novel y prometedor sello como Vocoder tapes. Felicidades a los tres! Queda sobradamente demostrado que la unión hace la fuerza._Published by Sergio.

COLD COLORS & XIU - "Love Fades Away"
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19 de abril de 2013

FUNCTION OPERATE VOL.2 (VV.AA.)

El sello estadounidense Function Operate se congratula al ofrecernos un segundo recopilatorio de esencias post punk, dark pop, coldwave y synthpop generadas por las referencias sonoras de diez atractivos proyectos.

La compilación empieza con “Feed the Dogs”, un tema de los canadienses Koban que acude a un enérgico y distorsionado post punk de cierto efectismo industrial para desgarrar el silencio. A continuación, las oscuras notas de las guitarras introducen el ritmo sintético que envuelve las voces del dúo Some Ember en “Serpent Necklace”, quienes combinan atmósferas dreampop con nerviosas rítmicas darkwave. Tras su última nota, una oscuridad pop se apodera del oyente con los cortes que aportan Victoriana y The Harrow, cuya a esencia nos deslizan por despuntes góticos. Con Warm Line y su intensa “Fade with my Heart” los sintetizadores vuelven a apoderarse del oyente, construyendo junto a los neo romanticos Claps y a los interesantes Tiers la vertiente más synthpop del recopilatorio. Pretty Bleak aporta inquietud con “Old House”, un corte de plasticidad melancólica y ambiental muy latente tras sus teclados. La esencia EBM se nos muestra con la cruda espacialidad de “Solus”, canción de Ortrotasce no incluida en su reciente y reseñable EP de debut (“Forgotten”, Function Operate). Y, finalmente, son Redredred quienes cierran el disco con la energía minimal synth que desprende “Lucid moving Circles”.

Con este segundo volumen,
Function Operate presenta de nuevo una excelente muestra de lo que está sonando hoy en la escena cold wave norteamericana. Apreciando así cómo la música europea de los ochenta, ya sea en su vertiente pop o tras su faceta más sintetizada, sigue teniendo pulso y está siendo absorbida y asimilada con creatividad y gusto por diversidad de proyectos emergentes al otro lado del Atlántico._Published by Alfonso.

17 de abril de 2013

BRUSQUE TWINS

La escena musical canadiense ha tenido mucho hincapié sobre la música electrónica. Muestras de ello las podemos encontrar en las referencias del sello Turbo Recordings, productores de transcendencia como Tiga y notables incidencias synthpop y coldwave, más y menos oscuras, como Austra, Police des Moeurs, Gold Zebra y los protagonistas de este texto, Brusque Twins.

Integrado por Hollie Hensman y Derek George, Brusque Twins matizan desde Montreal con notas sintéticas un pop electrónico nocturno, de melancolía plástica y rítmica mesurada, que envuelve la voz femenina que protagoniza sus canciones. Su más reciente EP así lo demuestra. Editado por Visage Musique, los seis cortes de “A Voice in the Night” nos conducen hacia una profundidad de tacto sedoso. Las notas de teclados y sintetizadores acarician las frías melodías conducidas por la voz de Mrs. Hensman dando lugar a  canciones como “Speaking in Colours”, “What else is there to Say?”, “A voice in the Night” o la más incisiva “Stone Comunication”. Además, la gomosidad de “Wait for Me”, “A voice in the Night” o “You are not the Only One” nos conducirán por ambientaciones dreampop que nos acercarán a Cocteau Twins. La consecuencia de “A voice in the Night” es el poder disfrutar de canciones que evocan la incierta tranquilidad de la noche. Suave, pero oscura._Published by Alfonso.

12 de abril de 2013

TSTI

Aislado en su estudio al norte del estado de Nueva York está TSTI, un proyecto en solitario de electrónica minimalista y oscura a cargo del artista S. Smith que describe su propio trabajo como "…pop oscuro, nebuloso y sintético." Construyendo paisajes musicales que combinan contundentes cajas de ritmos con finas melodías y secciones vocales, TSTI despierta los ecos de las influencias varias de los años 80 (desde los Depeche Mode a Visage) en su propia olla de emociones y contradicciones para establecer un sonido diverso y sin embargo familiar y de gran alcance en este gran "Evaluations" (Desire Records, 2013). 

La génesis de TSTI comenzó a gestarse por el año 2003, pero no mostró su rostro real hasta el verano de 2011 con el oscuro EP de demos "Black Envelope" autoeditado con 4 temas. Los primeros 10 meses de 2012 los pasó escribiendo los temas, grabando y mezclando lo que es "Evaluations" que consiste en nueve canciones de minimalsynth y tecnopop rompecaderas recien editadas en edición limitada de 300 vinilos muy cuidados por el sello frances Desire. Entre el techno épico y el más puro minimal synth se abre camino con "In Loving Memory", temón donde los haya que cierra también el disco con una buena remezcla (más calmada) a cargo de Anti-707. Entre medio esta "Queen of Swoons" que recuerda a los Depeche Mode más extrovertidos seguida de "Pull The Animal's Teeth Out" de fino tecnopop más oscuro y darkwave, con un tempo más sosegado y una lírica más épica y gótica. Cierra esta primera parte del disco "Love & Trust" que queda también a medio tempo que es puro amor y certeza synthwave. En la cara B abre "Aquaintance" siguiendo los pasos de melódico synthwave y tecnopop de tintes oscuros. "Match to Friendship" vuelve a noquearnos con unas cajas de ritmos y unos cambios sencillamente irresistibles. "This Damage is Magic" llega a tener toques electro aunque con unas voces más melódicas y menos robotizadas de lo que el género nos tiene acostumbrados. Finalmente "Because you Hold me To" con sus synthes ácidos y de nuevo las voces de S. Smith no te dejan escapar ya de la inevitable atracción hacia la electrónica que factura TSTI desde su dormitorio por allá al norte de Nueva York. Recomendado!!_Published by Sergio.

TSTI - "In Loving Memory"
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8 de abril de 2013

THE PRODUCT

El sello americano Dark Entries Records nos trae la redición de The Product, un dúo proviniente de los pequeños pueblos de Kvistgaard y Espergaerde, en el norte de Dinamarca. Dan Stielow Mortazavi escribió la letra y cantó mientras Kenneth Neuhaus compuso la música y tocaba los instrumentos. Se conocieron en el otoño de 1982 y grabaron su único álbum "Alive Again" durante un fin de semana. Fué auto-editado en cassette en 1983 en edición limitada de 50 copias.



"Alive Again" cuenta con 11 buenas canciones grabadas totalmente en directo en dos tomas cortas directamente en un cuatro pistas. El dúo emplea un conjunto básico de un Micromoog, Drumatix Roland JX-3P y un 606-TR. Nueve de las canciones emplean sólo estos dos sintetizadores y la caja de ritmos, mientras dos canciones cuentan también con un bajista invitado. Con estos tres instrumentos se consiguen ritmos melódicos y fríos de electrónica helada con voces inquietantes. The Product dejan notar sus influencias por toda la movida del post-punk británico de bandas como This Heat, Wire, Gary Numan o Fad Gadget y más notablemente se nota la influencia en las voces y los synthes de los seminales "Pornography" y "Faith" de The Cure . Sus letras giran en torno a crecer en hogares rotos, la alienación y el romance adolescente.

 Cada canción ha sido cuidadosamente remasterizada del master casete original al vinilo por George Horn en los estudios Fantasy en Berkeley. El vinilo viene alojado en una catrátula con el arte original tapa de la cinta de Jesper Rask, así como un insert con las letras y fotos de la época.

Es la primera vez que se editan en vinilo estos temas originales de los limitados casettes originales de The Product. "Alive Again" es una pequeña y sorpresiva primicia en el oscuro mundo de los cassettes punk daneses con mensaje, dormidos durante décadas, especialmente recuperados con esmero por Dark Entries Records. Gracias!_Published by Sergio.

24 de marzo de 2013

YPSILON •Y•

Afincado en Barcelona, ·Y· es el proyecto de Pau y Guille, quienes mediante el uso de teclados, sintetizadores, cajas de ritmos, pedales de delay y muestras de buen gusto nos ofrecen su destacable álbum de debut. Sus esquemas compositivos barajan con soltura reminiscencias del proto techno de los ochenta, pinceladas de acritud punk, pequeñas inspiraciones pop, sabor retro industrial, anhelos cinematográficos y electrónica de luz oscura. La primera referencia del grupo es un 7” autoeditado con dos temas (“Timeless Whirl” y “EIE (Feels so Good)”), en los que las gélidas programaciones ya anticipaban lo que su debut con “Horizonte de Sucesos” contempla.

·Y· (léase Ypsilon para pronunciar con mayor comodidad) evoca en sus canciones atmósferas densas, palpables en cortes como “Siri Fles” o “En la Oscuridad”. La inquietud que muestran tras la composición de ambientaciones de inspiración cinematográfica protagoniza canciones como “Clone”, “El Auge” o “La puerta latente”. Una melancolía de tonalidades sintéticas asoma tras la excelente “Tú y Yo” y el baile en penumbra acompaña la escucha de “Viento Gris”. Editado por el sello valenciano Burka For Everybody, los siete cortes que contempla el disco hacen de él una agradable anomalía en el seno del monocorde paisaje electrónico que nos rodea, decorando en gris sus vértices más afilados.

Con proyectos como Ypsilon la senda coldwave mantiene el pulso y aunque hay que lamentar su expansión residual y minoritaria, un “Horizonte de Sucesos” es un logro para una escena electrónica seca en estímulos. Es evidente que Ypsilon mantiene un legado de matices experimentales ya orquestado anteriormente, pero es loable apreciar que lo mantengan con el notable savoire faire que demuestran en sus composiciones._Published by Alfonso.

17 de marzo de 2013

THE END OF CIVILIZATION (VV.AA.)

El sello italiano Mannequin nos ofrece en su reciente compilación “The End of Civilization” una apreciación muy personal sobre qué BSO le pondrían al fin de una civilización. La nuestra, la de ellos, la de aquellos...da igual, la cuestión es poner música al apocalipsis del cambio. Para la selección de temas y grupos han acudido a Valentina Fanigliulo, quien tras su alias artístico Mushy nos ha ido ofreciendo grandes y sedosos momentos con la edición de sus trabajos, destacando su más reciente “Breatheless” (Mannequin, 2012).  

En “The End of Civilization” Mushy acude a oscuras texturas hiladas mediante despuntes minimal synth de diversos colores. La selección se inicia con el corte de pop sintetizado  “Tout ce qui te fait mal te fai” de los excelentes Police des Moeurs, para dejar paso al halo industrial de los americanos ASSS. A continuación el tempo vuelve a templarse con la fría oscuridad minimal de The Circa Tapes. El ritmo se vuelve bailable desde San Francisco con el synthpop “Imperial” de TEEL y plásticamente retro con Rosemary y su tema “Blind Myself”, muy en la onda del material editado por Italians Do It Better. Los británicos Phosphor aúnan la rítmica kraut con sintetizadores y punteos de guitarra en “Skull” dando pie a la consiguiente intensidad noise punk que ejecuta The Murder Act. Con The Strange Forces y “Shizer in the Shadows”, la épica más psicodélica con perfiles ambientales cercanos al shoegazing nos envuelve. Deathday nos aporta intensas sombras post-punk y Tablets, dreampop de sedoso voltaje. El último corte queda reservado con acierto para The Long Wives, atractivo proyecto dark pop cuyo “Odd Funerals” nos da el último adiós mediante las tristes caricias de una guitarra y la melancolía en la voz de Brandy St. John.

El resultado es un fin de civilización muy atractivo, dinámico y sensible. La selección que Mushy realiza supone una exploración entre la diversidad de sonidos y texturas que pueden plasmar el brillo de las sombras, dando pie a repetir su escucha con tal de no perderse ninguno de las destellos que contiene. De nuevo… ¡Bien por Mannequin! _Published by Alfonso.

13 de marzo de 2013

THE KVB


A través del subsello Cititrax de MinimalWave, los británicos The KVB nos ofrecen su reciente álbum, “Immaterial Visions”. En apenas tres años, y tras editar sus trabajos de manera silenciosa y casi subterránea, para mayor deleite de los seguidores de los sonidos “synthéticos” y oscuros, el tándem compuesto por Klaus Von Barrel y Kat Day se manifiesta como uno de los proyectos de referencia si hablamos del resurgir del post punk. Sobre todo porque The KVB no se limitan a repetir sus esquemas, sino que tienden a explorar y exprimir su faceta más transgresora, compleja, arty, oscura y, hasta cierto punto, experimental. Guitarras, sintetizadores y rítmicas motorik vuelven a aunar sus sensibilidades para agitar el lado más sombrío del corazón.

Los ocho cortes de “Immaterial Visions” despliegan capas de sonido e incidencias propias del shoegaze más atormentado y del noise más pop. Canciones en las que confluyen eléctricas distorsiones, melodías subyacentes tras voces reverberadas, atmósferas de nebulosidad lisérgica, guiños industriales y tensión sintética. Mientras que “Line” o “I only See the Lights” juegan al hipnotismo rítmico, “Shadows”, “For the Day” y “Dazed” desgarran el ambiente mediante distorsiones noise guiadas por la voz en un segundo plano de Klaus. La sedosidad de “Old Life” se perturba con la seca secuencia rítmica que la guía, “Pray to the Light Machine” es un claro y templado himno post punk y “Human” despide el disco estimulando nuestros oídos con claras guitarras, líneas de bajo guiando el ritmo y un guiño psicodélico en los teclados.

Disco tras disco, The KVB va asentando su sonido de manera sincera, interesante y coherente. Sus canciones enganchan y mantienen la expectación ante la edición de cualquier nuevo material suyo.
“Immaterial Visions” no es una excepción, más bien, una reafirmación._Published by Alfonso, picture taken live by Sergio.


7 de marzo de 2013

SHE PAST AWAY


She Past Away se han ganado cierto estatus en poco tiempo como una de las mayores revelaciones de la escena gótica actual. Su música es una mezcla de los mejores sonidos del Post-Punk de principios de los 80 y el rock gótico oscuro de toda la vida. Al escuchar su música, vienen rápidamente a la cabeza míticas bandas como The Cure, Clan Of Xymox, Sisters Of Mercy o Frozen Autumn, con algún toque de Coldwave para actualizar el sonido a los tiempos que corren. She Past Away se mueven como pez en el agua dentro de los estados y letras introspectivas y oscuras, con impresionantes pistas bailables con ritmos acelerados y siniestras voces de ultratumba, aderezado con la dosis justa de synths que coronan su depurado sonido post-punk gótico majestuosamente ejecutado. Sus componentes son Volkan Caner (guitarra y voz), Akbulut Idris (bajista) y Ozturkcan Doruk (Batería electrónica)... y son de Turquía!
 

El LP recien publicado por el joven sello griego Fabrika Records incluye su primer EP "Kasvelti Kutlama" en su totalidad, y se han añadido siete canciones más para completar el primer álbum oficial de la banda. Fantástico debut que atrapa desde la primera escucha y te deja completamente inmerso en la experiencia de She Past Away: "Belirdi Gece" suena como si Clan Of Xymox hubieran creado una estructura musical como la de "One Day" y luego entran las líneas de bajo profundas a lo Simon Gallup plan oscuro, entonces se añaden los synths a lo The Danse Society y se suman a esta mezcla una voz profunda y sombría con gran energía, sin olvidar la continua caja de ritmos. Pura Estructura Gótica en multiples y diferentes versiones que encandilan por su sencillez y oscuridad ("Sanri", "Insanlar", "Kemir Beni" "Ice Kapanis"). Otras son con ritmo más acelerado sin perder la esencia del bajo pero enfatizando los synths y acelerando la caja de ritmos, haciéndolas autenticas bombas oscuras de baile mas al estilo Sisters Of Mercy como "Rituel", la fabulosa "Kasvetli Kutlama", "Ruh" o "Belirdi Gece" que da nombre a este primer LP de She Past Away. 

Un disco totalmente recomendado de escucha obligada para cualquier fan de la música gótica pura, para bailar en la oscuridad. Además Fabrika Records también acaban de editar el LP "No Futuro" con material del desaparecido grupo Ciëlo, (de los que ya hicimos una reseña tras la sorprendente muerte de su cantante Coco Ciëlo con cuatro temas en descarga) con canciones totalmente en español, del que hablaremos próximamente en The Knightriders como prometimos ya en 2008.... de lo mejorcito. Ambos vinilos en ediciones muy limitadas de 500 unidades!!_Published by Surge.

SHE PAST AWAY - "Kasvetli Kutlama"
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26 de febrero de 2013

MAKINA GIRGIR

De la mano del sello franco belga La Forme Lente nos llega el primer trabajo de larga duración de Makina Girgir. Con residencia en Toulouse, el artista construye con destacable precisión canciones de tildes electro, ya sea desde una vertiente ochentera como Makina Girgir o con matices más opresivos como AratkiLo.

Anteriormente,
Makina Girgir editó “The Spell” (das drehmoment, 2007). Un EP de cinco temas en los que ya se invocaban con acierto sonidos cercanos a Kraftwerk y a John Carpenter para construir composiciones electro de sabor retro (“The Spell”), sazonadas con melodías pop (“Plans for today”, “Join us”) y decoradas con retablos italo-disco (“Grey Shape”). A pesar de las buenas críticas recogidas, no ha sido hasta hoy que Makina Girgir vuelva para ofrecernos muestras de su trabajo a través de La Forme Lente, y por partida doble. Por un lado, en el segundo recopilatorio del sello (“Circuit d’Actes” Vol.2) se incluyen “Chimére” y “Vie Absurde” (Free download). Dos estupendos temas synthpop en los que las sombras electrónicas de la primera canción y la nebulosa sensualidad pop conducida por la fría voz femenina de la segunda, se conjugan a la perfección. Pero esto es sólo un sabroso aperitivo a lo que viene a continuación tras el título “Torment”.


Sintéticamente analógico, “Torment” reúne ocho canciones de programaciones electro en las que la melodía siempre reina. Los títulos en ruso y su artística portada dan un envoltorio arty a composiciones de hipnótica emoción plástica. Las canciones están esculpidas a base de teclados espaciales (“Anosognosia”), secas progresiones electrónicas (“Livides Clartés”, “Torment”), efectismos italo-disco (“Homme Ridicule”, “Chagrin Muet”), melancolía ochentas (“Oedipus Fin”), voces femeninas matizadas con vocoder (“Sang Tiede”) y synthpop bailable tras las frías sombras de unas luces de neón. Todo ello da lugar a un excelente trabajo electro pop que, aunque puede que no trascienda en los anales de la historia de la música, sí es capaz de alegrar el día a cualquier amante de la electrónica oscura, melódica y emotiva.

Y eso, para nosotros ya es mucho._Published by Alfonso.

7 de febrero de 2013

ALESSANDRO FORTE

Homenajeando el vampírico film de Tony Scott, "The Hunger" (1983), ya desde la misma portada con una interesante ilustración de la gran Deneuve, Serafín Gallego asume el rol de Alessandro Forte para ofrecernos un excelente ejercicio italo disco, de sabor festivamente retro, a la par que acude conceptualmente al citado filme para presentar su nuevo proyecto.

Para situarnos en perspectiva, Mr. Gallego es responsable de ser uno de los motores creativos de la música electro bien ejecutada en España. Su inquietud y creatividad musical le han llevado a editar trabajos como Alek Stark o Afterfuture, además de ser el alma mater del sello Starwhores Records e intentar sostener como tal un interesante colectivo de proyectos electrónicos que tenían en común el ofrecer frías melodías al servicio de oscuros sintetizadores. A pesar de finalizar la actividad del sello, la incidencia creativa de nuestro protagonista no ha cesado al encontrar eco en diversos sellos europeos, que han ido editando sus trabajos. Hoy vuelve a ser de nuevo un sello español, 
Interstellar Tracks, quien edite su referencia más reciente tras la cara italo que nos enseña como Alessandro Forte.
“The Hunger” es un EP de cinco cortes y dos remezclas. La protagonista de la cara A es sin duda “I Love You Forever”. Canción infecciosamente italo disco, inteligentemente bailable, cuyos expansivos teclados, notas de bajo y el robotizado uso del vocoder hacen de ella un hit sin concesiones. El corte original se ve acompañado por las notables remezclas que sobre el tema original han trabajado Kid Machine (cuya maxi en Viexlexx, “The Replicant EP“, es sin duda otra expansiva maravilla) y Synth Alien, cósmico proyecto que nos llega desde Lugo con amor y cuyo The Stars are not for Humans” ha sido editado también por Interstellar Tracks. El viaje interestelar de la primera cara deja paso a cuatro temas más al dar la vuelta al vinilo. El electro se materializa con “Nothing is Forever”, la lisergia cósmica se plasma en “Release Me” y en “Everlasting Lie”, y “Life is Living” remarca aún más la esencia italo analógica de Alessandro Forte. Sin fisuras y con un destacable instinto melódico, “The Hunger” es un trabajo digno de acompañar cualquier paseo lunar que el oyente esté dispuesto a efectuar.  

Sean ustedes bienvenidos al espacio sideral. _Published by Alfonso.